Tras las especulaciones, las filtraciones y los rumores, se confirmaron los próximos juegos de la saga principal de Pokémon. Acá te contamos todos los detalles.
La espera para los pokemaníacos terminó. Tras un Pokémon Direct, Tsunekazu Ishihara (CEO de Pokémon Company) anunció, junto a los históricos Junichi Masuda y Shigeru Ohmori, los nuevos títulos de la franquicia: Pokémon Espada y Pokémon Escudo por fin vieron la luz. Hoy, en Nerdo's, te contamos todo acerca de las próximas ediciones de la compañía japonesa. Cabe destacar que lo vamos a relatar en órden cronológico según aparece en el trailer.
Las aventuras del personaje en el que nos encarnaremos tendrán lugar en la región de Galar, que según parece, estaría basada en el Reino Unido (completando, un poco, una hipotética Poké-Europa). De primeras, nos encontramos con el típico mundo semi-abierto que nos ofrecen en cada entrega, esta vez con gráficos mucho más sobrios, más destacables y más tridimensionales. Los encuentros con Pokémon salvajes parecen volver a ser aleatorios, reemplazando el sistema de captura/combate de Pokémon Let's Go (sí, los combates con los Pokémon salvajes seguirán en la saga).
Otra noticia que alegró a muchos fanáticos es la vuelta de los gimnasios, reemplazando a las pruebas que tuvieron lugar en la región de Alola. No sabemos si todos, pero al menos uno, es entrando a un campo de fútbol. Varias hipótesis apuntan a que los gimnasios tendrán desafíos similares a los del Recorrido insular de Pokémon Sol, Luna, Ultrasol y Ultraluna, y parece que es una idea que cayó muy bien en el colectivo fanático.
El trailer, como tal, concluye aquí. Pero es momento de presentar a nuestros futuros amiguitos que nos acompañarán durante la historia. Empezamos con uno de los grandes favoritos, el escurridizo Scorbunny, el inicial de tipo Fuego, que aparece corriendo en un engranaje de un gran reloj. Le siguió el que le robó el corazón a más de uno en el directo. El tímido pero adorable Sobble, que ocupará el lugar del tipo Agua. Por último, el que generó más controversia entre el fandom. El travieso chimpancé Grookey será el indicado si elegís el starter de tipo Planta.
Más adelante, el ya mencionado Ohmori, quien desempeña la labor de director de estos juegos, nos confirmaría el nombre de la región: Galar. "Es una extensa región con muchos entornos distintos. Idílicas zonas rurales, ciudades modernas, vastas llanuras y escarpadas montañas nevadas" contaba en el Pokémon Direct que tuvo lugar el pasado 27 de febrero. Sin fecha confirmada, desde Pokémon Company estiman que los juegos estarán disponibles a fin de año, por lo que puede ser un excelente regalo de navidad.
Son muchas teorías las que giran alrededor de estos dos títulos, esta gran región y estos tres iniciales. Lo único de lo que podemos estar seguros es que estaremos pendientes a las novedades de esta grandiosa saga, que de pequeños nos atrapó tanto.
¡Buenas noches para todxs! Hoy nos encontramos reviendo la cronología de Five Nights at Freddy's. La semana pasada nos quedamos viendo la mitad de esto, y ahora que el redactor descansó la vista, vamos con todo a revisar todo lo que nos falta.
Bueno... ¿dónde nos quedamos? ¡Ah, sí! Terminamos de explicar la tercera etapa, en la que hablamos del primer juego. Pasemos a la cuarta, en la que introducimos Five Nights at Freddy's: Sister Location, probablemente uno de los más minimalistas (pero no por eso, malo) de la saga.
Cuarta etapa: la locación hermana (1983 - fecha desconocida)
Parecen amigables, ¿verdad? Los animatrónicos protagonistas de FNaF SL: Funtime Foxy, Circus Baby, Ballora y Funtime Freddy, acompañado de su títere BonBon.
Después del cierre de los dos primeros locales, surge uno nuevo que quiere ocupar su lugar: Circus Baby's Pizza World. Este nuevo local está seguramente dirigido por William Afton, el Hombre de Morado, quien como mínimo diseña los animatrónicos del restaurante; son los más modernos hasta la fecha. Además, están diseñados para matar niños: William todavía no está satisfecho.
El local parece recuperar lo que queda del segundo Fredbear's, ya que aparece un traje de resortes en la cuarta noche y se hacen muchas referencias al cuarto juego. Si Circus Baby's Pizza World es un local afiliado, y nunca hubo un solo local, podemos asumir que el local del cuarto juego también lo era, como ya se ha teorizado en varias ocasiones.
Antes de su apertura, se celebra una fiesta en el local que solo unos pocos niños pueden disfrutar; entre ellos está la pequeña Elizabeth, la hija de William y hermana de Michael. Su padre le prohíbe ir a jugar con Baby, pero ella lo hace de todas formas al quedarse sola. Ocurre lo peor: el mecanismo asesino de Baby se activa y mata a la niña. Debido a esto, se cancela la apertura del local, y mienten diciendo que había filtraciones de gas.
El espíritu de Elizabeth poseerá a Baby, aunque durante el quinto juego parece no tener control sobre el animatrónico.
El local queda cerrado y en su lugar abre Circus Baby's Entertainment & Rental, un edificio subterráneo donde se guardan y reparan a los animatrónicos Funtime. Los clientes pueden alquilar los robots para sus fiestas. Este edificio bajo tierra es el que vemos en Sister Location.
Al cabo de poco contratan a un técnico nocturno, "Eggs Benedict", que en realidad es Michael Afton… otra vez. Va a trabajar allí porque su padre se lo pide; quiere liberar a alguien, posiblemente su hija. William debía creer que su alma estaba por el local.
Michael sobrevive las cuatro primeras noches siguiendo las órdenes de HandUnit, y mientras tanto va hablando con Baby. Después de cada turno disfruta de la serie The Immortal & The Restless. En la quinta noche vemos que los animatrónicos no están en su sitio; en los escenarios hay colgados los cadáveres de los técnicos de la noche anterior. Así Ballora y Funtime Foxy pueden pasearse libremente mientras HandUnit no detecta nada raro.
Los animatrónicos, que quieren escapar del local, utilizan el Scooper para sacar su endoesqueleto y se unen en un solo animatrónico, Ennard. Baby, quien toma el control de Ennard, engaña a Michael y lo guía hacia la Scooping Room. Ahí la máquina le saca las entrañas. Ennard se mete dentro de su cuerpo y lo utiliza como disfraz para escapar.
Michael sobrevive las cuatro primeras noches siguiendo las órdenes de HandUnit, y mientras tanto va hablando con Baby (y después de cada turno disfruta de su novela de vampiros... nada cliché, no, no, para nada). En la quinta noche vemos que los animatrónicos no están en su sitio; en los escenarios hay colgados los cadáveres de los técnicos que nos mencionan en la noche anterior. Así Ballora y Funtime Foxy pueden pasearse libremente mientras HandUnit no detecta nada raro.
Los animatrónicos, que quieren escapar del local, utilizan el Scooper para sacar su endoesqueleto y se unen en un solo animatrónico: Ennard. Baby, quien toma el control de Ennard, engaña a Michael y lo guía hacia la Scooping Room. Ahí la máquina le saca las entrañas. Ennard se mete dentro de su cuerpo y lo utiliza como disfraz para escapar.
La máquina, además, inyecta remnant en el cuerpo de Michael. Esta sustancia, que de algún modo William extrajo del alma de sus víctimas, tiene la capacidad de dar vida. Todos los Funtime han pasado varias veces por la Scooper, así que también contienen remnant: por eso parecen estar vivos, como si tuvieran una inteligencia artificial. Baby es el caso más evidente.
Después de esto, en las cinemáticas de la Custom Night, vemos cómo el cuerpo de Michael se está pudriendo poco a poco. Al final coge un tono morado (probablemente un guiño a esta teoría), lo cual refuerza el parecido entre Michael y su padre. El cuerpo, caminando ya como un zombie, termina escupiendo a Ennard, quien acaba en las alcantarillas. A lo mejor él mismo decide irse, pues el cuerpo ya no aguanta más.
Michael cae al suelo como un muerto, que es como debería estar, pero entonces se levanta: se mantiene con vida gracias al remnant en su interior. Después de esta cinemática hay una más, que nos conecta a Michael con el siguiente evento de la historia.
Más tarde, Baby se separará de Ennard tras una discusión, y conseguirá repararse a sí misma. Ennard pasará a ser controlado por Funtime Freddy, quien recuperará su cara y pasará a llamarse Molten Freddy. Pasarán muchos, muchos años deambulando por el mundo…
Entre etapa: la historia de los minijuegos (FNaF 3)
Mientras Michael lo pasa mal en el local de Sister Location, o quizá un poco después, transcurren los minijuegos entre noche y noche del tercer juego donde controlamos a los animatrónicos, uno a uno. Seguimos a un Freddy Morado (seguramente Shadow Freddy) y al llegar a la sala segura, William los desarma. Posiblemente haya ido al local para destruir a los animatrónicos, pues sabe que contienen almas, y no quiere tener problemas con ellos.
Supongo, desde mi humilde opinión, que Shadow Freddy está ayudando a los niños para que sean libres, igual que Shadow Bonnie nos ayuda en los Win Minigames.
Pantallazo rápido de los minijuegos de Five Nights at Freddy's 4.
Después de esto controlamos a un quinto espíritu sin cuerpo, el quinto niño que había poseído a Golden Freddy. Con la ayuda de cuatro más acorrala a William, y éste decide entrar al traje de Springtrap para protegerse. Es aplastado por el traje, a causa de sus mecanismos defectuosos.
Ya que controlamos al niño que poseyó a Golden Freddy, dudamos de que el niño en cuestión sea el de FNAF 4. Ese niño era hijo de William… y significaría que en estos minijuegos está atacando a su propio padre.
…Y entonces pasan treinta largos años en los que William paga por sus horribles pecados.
Antes de este suceso (y del cierre de Freddy Fazbear's Pizza) ocurren los sucesos de los minijuegos Fruity Maze y Midnight Motorist (de Freddy Fazbear's Pizzeria Simulator). No podemos determinar cuándo ocurren con más exactitud; es un tema ambiguo.
El tercer juego se centra en la historia de los dos juegos anteriores. Aunque Sister Location nos ha dado una cinemática relacionada con este local y su animatrónico característico.
Han pasado treinta años desde el cierre de la pizzería del primer Five Nights at Freddy's, y ahora que todo lo sucedido se ha vuelto un simple rumor alguien quiere aprovecharse de ello, y crea Fazbear's Fright: La Atracción de Terror, una atracción de miedo donde se ha recuperado todo lo posible de la cadena de restaurantes.
Nos contratan cuando aún no han abierto la atracción, y al segundo día encuentran la sala segura del primer juego, que ha sobrevivido todos estos años. En ella encuentran a las máquinas recreativas y a Springtrap, con William Afton dentro, todavía con vida. Si no ha muerto es porque muy seguramente se inyectó remnant antes de quedar atrapado en el traje.
Posiblemente, uno de los personajes más teorizados de la saga: Springtrap se ganó, a pulso, un lugar en los corazones de los fans de FNaF.
El protagonista sobrevive durante seis noches, defendiéndose de Springtrap y los Phantoms, que por alguna razón aparecen en el edificio; probablemente esté relacionado con la maldición de Freddy Fazbear’s Pizza. En la sexta noche el edificio se quema entero por fallos en el cableado del edificio, aunque algunos llegan a pensar que el fuego fue obra de alguien…
Podemos comprobar en el periódico de esta misma noche que Springtrap parece haber sobrevivido, al menos en parte, pues podemos ver su cabeza. Lo poco que sobrevive al fuego se vende en una subasta. Sin embargo, no creo que “lo poco que sobrevive” incluya a Springtrap. ¿Quién sabe dónde estará él ahora?
…La última cinemática de Sister Location nos lo revela: Springtrap ha sobrevivido al fuego y se encuentra libre. Mientras vemos el edificio en ruinas, Michael nos explica que, después de seguir las órdenes de su padre y pasar por el Scooper, sólo le queda algo por hacer: encontrará a su padre, William, el asesino. Lo que no sabe es que ahora está dentro de un traje de resortes…
Sexta etapa: descanso en paz (fecha desconocida)
¿Se acuerdan de Henry? ¿Ese personaje que mencionamos en el blog anterior y que no apareció más durante toda la cronología? Bueno, sigue con vida, y está decidido a poner fin a toda esta tragedia. Ha vivido lleno de infelicidad desde la muerte de su hija, y ya ha descubierto quién fue el culpable de ese horrible asesinato.
Henry, quien también sabe diseñar animatrónicos, crea uno muy especial: Lefty. Este animatrónico está hecho para atraer a la Marioneta y capturarla, y lo consigue. Ahora el alma de la hija de Henry estará atrapada dentro del animatrónico, y no podrá usar sus poderes.
Además de crear a Lefty, lo cual solo es una parte de su plan, abre un nuevo local: el del sexto juego, el de Freddy Fazbear's Pizzeria Simulator. Este local no es una pizzería de verdad, sino un simulador. Henry quiere atraer a los personajes que quedan vivos para acabar con ellos. Cuenta con la ayuda del empleado que ha contratado, que se encarga de dirigir la pizzería. Y, ¿quién podría ser este empleado? Michael Afton, ¡por supuesto! Uno de los trabajos de Michael consistirá en rescatar animatrónicos que aparezcan en el callejón de atrás del edificio. Una vez los rescate, serán atrapados dentro del restaurante falso (si seguimos el hilo del juego como debe ser).
Cuatro animatrónicos se presentan en el callejón: Scrap Baby, Molten Freddy, Springtrap (o ScrapTrap) y Lefty. No se puede pedir más. Todos ellos, menos Lefty, vendrán porque el nuevo local es una oportunidad perfecta para matar más niños. Ya sabemos que los Funtime están programados para matar, ¿verdad? Ellos no lo han olvidado.
Baby, de hecho, cree que el nuevo restaurante ha sido abierto por su padre con el objetivo de asesinar niños.
Las dos caras de Freddy Fazbear's Pizzeria Simulator.
Michael sobrevivirá cinco días defendiéndose de estos cuatro antagonistas mientras realiza sus tareas. Se mueven por los conductos de ventilación, buscando la sala llena de niños… pero es un laberinto sin salida. Es imposible que tengan éxito. Lefty también ataca a Michael, pero no con maldad; el traje tiene un comportamiento impredecible tras capturar a la Marioneta.
Como curiosidad, también acabaremos viendo como el espíritu de Elizabeth controla ahora a Baby, aunque sea solo en parte.
Tras seis días, con todos los animatrónicos atrapados, Henry decide que es hora de ponerle fin a todo esto. Incendia el edificio y da su gran monólogo final. Le habla a Elizabeth, a William, a su hija… y a Michael también. Henry le contrató porque le conocía; dudo que Michael pudiera haber sido contratado por otra persona, pues es un cadáver andante. Y viendo su estado, Henry deduce que Michael ya no quiere vivir, así que le permite quemar junto al resto. Henry también se queda en el edificio para dejar este mundo.
-Caíste directamente en nuestro juego... ¿De verdad crees que este trabajo simplemente cayó del cielo para ti? No. Esto fue un regalo, para nosotros. Los reuniste a todos en un solo lugar, justo como él te pidió que lo hicieras. Todas esas pequeñas almas, en un solo lugar. Sólo para nosotros. Un regalo. Ahora podemos cumplir el propósito para el que fuimos creados y estar completos. Te haré sentir orgulloso, papá. Mira, escucha y sé completo. -con este diálogo, se escucharía un pitido, que daría lugar al discurso de Henry... (NdR: marcaré con negrita las palabras o cuestiones que más me hayan llamado la atención).
-Conexión terminada.
Lamento interrumpirte, Elizabeth, si es que aún recuerdas ese nombre. Pero me temo que has sido mal informada. No estás aquí para recibir un regalo. Tampoco has sido llamada aquí por la persona que asumes, aunque, de hecho has sido llamada. Todos han sido llamados aquí, a un laberinto de sonidos, olores, desorientación y desgracia. Un laberinto sin salida, un laberinto sin premio... Ni siquiera se dan cuenta de que están atrapados. Tu deseo de sangre -dirigiéndose a Elizabeth -te ha conducido en círculos interminables, persiguiendo los gritos de los niños en una cámara invisible, siempre tan cerca, y de alguna manera, fuera de tu alcance. Pero nunca los encontrarás, ninguno de ustedes lo hará. Aquí es donde su historia termina. Y a ti, mi valiente voluntario, que de alguna forma encontró este trabajo en lista, no destinado para ti; aunque sí había una salida planeada para ti, tengo la sensación de que no es lo que quieres. Estoy seguro que estás exactamente donde querías estar... Yo también me quedaré, estoy cerca. Este lugar no será recordado y el recuerdo de todo lo que comenzó esto, finalmente puede comenzar a desvanecerse, como la agonía de cada tragedia debería. Y ustedes, monsturos atrapados en los corredores: estén quietos y abandonen sus espíritus, no les pertenecen. Para la mayoría de ustedes, creo que hay paz, y quizás más, esperando por ustedes luego de que el humo se disipe. Sin embargo, para uno de ustedes, el pozo más oscuro del Infierno se ha abierto para tragarte entero. Así que no dejes al Diablo esperando, viejo amigo. Hija mía, si puedes escucharme, sabía que regresarías también, está en tu naturaleza proteger a los inocentes. Lamento ese día en el que te excluyeron, y te dejaron morir. Nadie estuvo allí para alzarte en sus brazos, de la manera que alzaste a otros en los tuyos. Y luego, lo que fue de ti. Debería haber sabido que no estarías contenta de desaparecer, no mi hija. No pude salvarte en ese entonces, así que déjame salvarte ahora. Es hora de descansar, para tí, y para todos los que cargaste en tus brazos. Esto termina, para todos nosotros. Fin de la comunicación.
El calor extremo hace que el remnant pierda su efecto; así todos los personajes pasan a mejor vida, excepto William, que irá directo al infierno. Henry no tiene remnant en su interior, pero bueno… el fuego mata, ¿viste? Y así, todo llega a su fin.
El alma de la Marioneta, al ser liberada, ya puede juntarse con las demás. Es entonces cuando ocurre el minijuego Happiest Day: las otras almas, quienes habíamos ayudado en los Win Minigames de FNAF 3, celebran junto a la Marioneta un cumpleaños con un gran pastel. Y por fin, todas pueden descansar en paz de una vez por todas. Se lo han ganado.
El final bueno de FFPS, nos muestran las tumbas de seis niños, de las cuales sólo podemos reconocer cuatro.
Bueno, se supone que ahí termina la cronología. Si queremos, la Ultimate Custom Night de Five Nights at Freddy's podría ser canon, y es muy posible que el protagonista de este último juego sea William. La UCN no tiene sentido alguno, pero no es necesario que lo tenga: a partir de las frases de los animatrónicos deducimos que el protagonista está en un infierno donde muere eternamente. William ha caído al abismo más profundo del infierno, donde le espera una eternidad de sufrimiento siendo atacado por los animatrónicos, una y otra vez…
En este vídeo están todas las líneas de los animatrónicos después de que nosotros morimos.
Este infierno parece estar controlado por “aquel que no deberías haber matado”, una víctima de William que ha decidido vengarse de su asesino. Este niño tiene posibilidades de ser aquella víctima tan especial y misteriosa, que siempre ha sido distinta a los demás: el quinto niño. Golden Freddy.
Y con esto, concluyo la teoría. Fue un duro trabajo de investigación, pero lo logramos. La semana que viene vendremos con otro material, otra saga o quizás, noticias. Todo depende de cómo corra la semana.
Desde que salió el primer juego de Five Nights at Freddy’s han surgido miles de teorías, y a medida que ha pasado el tiempo hemos podido unir todo tipo de información para crear la supuesta “historia real” del juego. Podemos concluir en que, más o menos, todo está ya explicado.
Pero dejemos de lado un poco la cháchara e inauguremos esta nueva sección: las teorías. Y qué mejor que empezar con este espectacular juego de horror, intentando desglosar la cronología por orden.
Sabemos que esta saga cuenta con 6 entregas canónicas (las últimas dos son Sister Location y Freddy Fazbear's Pizzería Simulator), y con dos spin-offs: FNaF World y Ultimate Custom Night. Pero si hablamos de historia, permítanme pecar de fanboy e incluír estos dos últimos títulos en la cronología (de ser posible).
Primera etapa: los dos primeros restaurantes (1983)
El primer local en abrir es Fredbear's Family Dinner en el año 1983, donde suceden los hechos de Freddy Fazbear's Pizzeria Simulator y de Five Nights at Freddy's 4, en ambos se abren dos locales diferentes de la misma franquicia, y posiblemente, cada uno esté controlado por uno de los copropietarios de la franquicia: Henry (el hombre de los cassetes en FFPS) y William Afton (el hombre morado). Sabemos que de estos restaurantes nacieron siete animatrónicos, los más antiguos: Freddy, Bonnie, Chica, Foxy, Fredbear/Golden Freddy, Spring Bonnie/Springtrap y la Marioneta. Esto se va demostrando a lo largo de los juegos, y en el cuarto se nos confirma la mayor parte de todo esto.
El Fredbear's de FNaF 4 parece contener únicamente los dos animatrónicos dorados, los trajes de resorte. Estos trajes pueden usarse como disfraz por los empleados, aunque no es algo muy seguro. Además, el local tiene merchandise de los cuatro clásicos (Freddy, Bonnie, Chica y Foxy). Este Fredbear's sería el restaurante de William, donde le vemos trabajando. Se le ve ayudando a un empleado a ponerse un traje, por lo que tiene experiencia con los animatrónicos. En Sister Location descubrimos que, de hecho, ha creado a varios, por lo que es un experto; por eso puede desactivar a Freddy en el minijuego SAVETHEM de FNaF 2.
Durante FNaF 4 tomamos el papel de un niño que tiene terror a los animatrónicos y que sufre bullying por parte de su hermano (y los amigos de éste). Este niño celebrará su fiesta de cumpleaños en el local, y llegado el día ocurre lo que todos ya sabemos: Fredbear muerde al niño, por culpa de la pandilla de su hermano. Es la llamada Mordida del ’83, diferente a la del ’87 que se menciona en el primer juego de la saga. Podemos afirmar que es menos grave que la ya conocida, ya que fue causada por los niños y no por el malfuncionamiento de un animatrónico.
Al final de la sexta noche de FNaF 4, vemos una corta cinemática en la que el pequeño en el que nos encarnamos escucha una voz que le dice:
"¿Puedes oírme? N-no sé si puedes oírme... lo siento."
Seguido a esto, se ve al peluche de Fredbear hablándole al niño.
"Estás roto. Aún somos tus amigos. ¿Aún crees eso? Yo sigo aquí. Yo te recompondré."
Finalizando, vemos al niño llorando y un pitido largo. Como esas máquinas de corazón artificial. Sí, efectivamente el niño muere. Existe una teoría que Fredbear recompone al niño en FNaF World, el primer spin-off de la saga, en un mundo mucho más colorido, alegre y simpático a la vista.
Volviendo a la teoría de la cronología, antes de la mordida, el niño tiene pesadillas (o quizá alucinaciones) por las noches, donde sueña con los animatrónicos "Nightmare" al tener terror a los animatrónicos; esto son las noches del cuarto juego. También podría ser que el hermano tenga las pesadillas tras ver la muerte del niño. Este hermano se llama Michael Afton, y es hijo de William, al igual que el niño lloroso. William también tiene una hija llamada Elizabeth, que es muy pequeña en estos momentos.
Animatrónicos Nightmare. Freddy, Bonnie, Chica, Plushtrap, Foxy, Fredbear y Nightmare.
El niño lloroso en principio termina muriendo. Ya que no es asesinado por el hombre morado, es más que difícil que sea uno de los fantasmas de los niños. No puede ser la Marioneta (más adelante veremos que ese es otro niño), pero sí hay posibilidades de que el niño se “transforme” en Golden Freddy. No es una teoría que pueda demostrarse del todo, pero tiene unos cuantos puntos a favor.
Los animatrónicos antiguos (o Withered) de Five Nights at Freddy’s 2, además de la Marioneta, vienen del otro Fredbear's, el cual llamaremos “el primer Fredbear's”. Este no es el local que vemos en FNaF 4; es otro que sólo se ha visto un par de veces. Por ejemplo, aparece en el minijuego de Take Cake To The Children del mismo FNaF 2 y en el minijuego del Security Puppet de FFPS.
En estos dos minijuegos vemos el primer asesinato del hombre morado, William. Asesina a una niña fuera del local, la hija de Henry. La Marioneta, animatrónico del local cuya función es proteger a los niños, persigue a la niña hasta encontrarse con su cadáver en un callejón. La abraza, y la hija de Henry posee al animatrónico.
Imagen del minijuego Security Puppet, en el que portamos el alma de la hija de Herny.
Este restaurante terminará cerrando, seguramente por este asesinato. Los animatrónicos de este Fredbear's serán recuperados luego por el local de FNaF 2: la Marioneta sigue en buen estado, pero los otros quedarán fuera de servicio: son los animatrónicos Withered. Al haber pasado cuatro años desde el cierre del primer Fredbear's, es lógico que se encuentren en este estado. No vemos a Fredbear o a Spring Bonnie porque los tienen guardados en otra sala.
“Uh, vamos a intentar contactar con el propietario del restaurante original. Creo que el nombre del lugar era… “Fredbear’s Family Dinner”, o algo así. Sin embargo está cerrado desde hace años. Dudo que seamos capaces de rastrear a alguien.”
Chico del teléfono en la quinta noche, FNaF 2
Como ya dijimos, el asesinato de la hija de Henry se ve también en el minijuego Take Cake To The Children (FNaF 2). Esta versión nos muestra que el hombre morado mata a la niña, mientras que la otra se centra en cómo la niña posee a la Marioneta.
Es incierto el tiempo durante el cual permaneció abierto el segundo Fredbear's, pero probablemente sea sustituido por un Freddy Fazbear’s Pizza más adelante. También puede ser que el local en sí se adapte al nuevo nombre de la franquicia, sin cerrar necesariamente.
Segunda etapa: el primer Freddy Fazbear's Pizza (1987)
El caos continúa en este nuevo establecimiento, Freddy Fazbear's Pizza. La pizzería abre en el año 1987, después de que el propietario recuperase los animatrónicos del primer Fredbear's. (Plot twist: esto ya lo sabemos todos, recuerden que el segundo juego ocurre antes que el primero).
Mientras estaban preparando el lugar, más grande y con más presupuesto que el anterior, iban a reparar los animatrónicos antiguos para usarlos, pero la idea fue descartada por lo feos que eran; seguramente no gustaban a los niños. Así que los robots viejos se dejaron en Parts & Service, por si se necesitaban partes de repuesto.
"Al comienzo la idea era repararlos… uh, incluso empezaron a reconstruirlos con algunas de las nuevas tecnologías, pero simplemente eran demasiado feos, ¿sabes?"
Chico del teléfono en la segunda noche, FNaF 2
La compañía decide crear animatrónicos nuevos, es decir, las versiones Toy. Estas versiones, a parte de ser más agradables para los niños, tienen algo muy importante: el reconocimiento facial con el que pueden detectar a cualquier criminal y proteger a los niños.
Este reconocimiento facial puede ser la razón por la cual los animatrónicos nos atacan en el segundo juego; quizás nos identifican como un criminal (lo seamos o no) y vienen por nosotros. (NdR: Es muy probable que los animatrónicos viejos también tuviesen este reconocimiento facial, ya que el Chico del Teléfono mencionó que les estaban instalando nueva tecnología (para repararlos), aunque abandonaron el proyecto. Que ellos tengan reconocimiento facial explica por qué nos atacan los robots antiguos. Aunque, como siempre nos dice el ya mencionado hombre del teléfono, quizás nos confunden con un endoesqueleto.)
Animatrónicos en su versión Toy.
Una vez el local ha abierto, contratan a Jeremy Fitzgerald como guardia de seguridad. Sin embargo, él no es el primer guardia nocturno del restaurante. Antes hubo otro guardia (el hombre morado, William Afton), que trabajó durante una semana y que se quejó de que los animatrónicos entraban en la oficina; es por eso que le dan una máscara de Freddy a Jeremy.
A partir del cuarto día la policía empieza a investigar el lugar; aún no ha ocurrido nada serio, pero alguien ha modificado el reconocimiento facial de los animatrónicos; debido a esto, los animatrónicos actúan de forma agresiva con el personal, y se comportan de una forma algo… inusual con los adultos.
Está claro que quien modificó el reconocimiento fue el hombre morado. En la llamada de la noche 5 se menciona que no se permite la entrada de ex-personal al local, y que hay una nueva vacante en el turno diurno; una clara indirecta al guardia anterior a Jeremy.
La pizzería cierra durante el sexto día por la investigación, pero los empleados cometen un grave error: deciden hacer una última fiesta de cumpleaños en el séptimo día, antes de cerrar por un tiempo. Durante esta noche William roba el traje de Spring Bonnie, el cual puede ponerse al tener un mecanismo de resortes.
En esta fiesta ocurren dos hechos que solo hacen crecer el lado siniestro de Freddy Fazbear's Pizza; el primero es la Mordida del '87. Un animatrónico mordió a alguien en la cabeza, arrancándole el lóbulo frontal. La teoría más fuerte es que Mangle sea el culpable y que la víctima fue Jeremy. La pista más fehaciente de esto último, es el mensaje del Phone Guy en la noche 6.
"Uh... tenemos un caso más previsto para mañana, un cumpleaños... Estarás en el turno de día, trae tu uniforme, quédate cerca de los animatrónicos, asegúrate de que no le hagan daño a nadie, ¿okay? Uh, por ahora sólo sobrevive a la noche, uh, cuando el lugar abra de nuevo probablemente tome el turno de noche. Bueno, buenas noches y buena suerte.
Chico del teléfono en la sexta noche, FNaF 2
Mientras ocurre este accidente, ocurre el otro hecho terrible: William, usando el traje de Spring Bonnie, atrae a cinco niños y termina con su vida. Los cinco niños que, gracias a la ayuda de la Marioneta, poseerán a cinco de los animatrónicos antiguos: los cuatro que ya conocemos y Golden Freddy. Esto se ve en el minijuego Give Gifts, Give Life.
A causa de los asesinatos y la mordida, la pizzería se ve obligada a cerrar una vez más. Los animatrónicos Toy (incluyendo a BB) son desechados, posiblemente porque se les considera peligrosos, y se conservan a los antiguos, incluyendo a Spring Bonnie y a Golden/Fredbear. Y supongamos que el traje robado es devuelto, como para seguir dándole sentido a este lore... La Marioneta no es destruida, quizá porque Henry sabe que tiene el espíritu de su hija dentro.
Tercera parte: donde comienza nuestra aventura (1991 aproximadamente)
El anuncio que vemos en el primer videojuego de la saga, al inicio de nuestra aventura.
Freddy Fazbear's Pizza reabre sus puertas; se trata del primer juego, el Five Nights at Freddy's original. Se han reparado los animatrónicos viejos, y las almas de los niños están dentro de ellos.
Foxy está fuera de servicio posiblemente por falta de presupuesto, porque le estaban reparando o porque se le consideró peligroso. Personalmente, considero más probable lo segundo, ya que Foxy hasta tiene su propia sala.
En el juego tomaremos el papel de Mike Schmidt, quien en realidad es Michael Afton, el hijo de William. Es posible que acepte el trabajo porque está investigando lo que ha hecho su padre. Sin embargo, antes de que le contraten ocurren hechos importantes en el local, relevantes en la historia.
Primero deberíamos explicar lo que sucedió con Fredbear y Spring Bonnie, ya que es lo que probablemente ocurrió antes de todo: al igual que a los animatrónicos originales, estos trajes fueron reparados y se volvieron a utilizar como en Fredbear's Family Dinner. Es entonces cuando el Chico del Teléfono graba los mensajes que escuchamos en Five Nights at Freddy’s 3.
Según las grabaciones del Tipo del Teléfono, al final estos trajes dejan de usarse porque ha habido un accidente grave con ellos en un local afiliado. Este local afiliado sería otro Freddy's, ese que sustituyó al segundo Fredbear's, o el mismo local pero con nuevo nombre. Los trajes se trasladan a otra parte para revisarlos, y ya no sabemos nada más de ellos; excepto por el de Spring Bonnie, que se encierra en la sala segura, esa sala donde se guardaban los trajes de resortes y otras cosas que no se estaban usando. Se construye una pared falsa donde estaba la puerta de esta sala.
Aquí entra en juego la teoría de los 11 niños, según la cual el traje de Spring Bonnie fue usado otra vez antes de cerrar la sala, para asesinar a cinco niños más. Sospechamos esto ya que el traje fue "movido notablemente" cuando nadie debería haberlo tocado. Estos cinco niños no poseyeron a ningún animatrónico. No poseyeron a los animatrónicos Toy.
Usando esta teoría encajamos el Minijuego de Foxy, donde se ven a cinco niños asesinados.
Por cierto, junto con Spring Bonnie también se guardaron las máquinas recreativas en la sala segura. Podemos suponer que se usaron en este local hasta entonces y que, por falta de presupuesto, dejaron de usarse.
Las escenas entre noche y noche del segundo juego pudieron ocurrir en cualquier momento del primero; podemos pensar que ocurrieron antes de que se dejasen de usar los trajes, ya que Golden aparece en las cinemáticas. La Marioneta también aparece, y es posible que sea el traje real, que como sabemos no fue destruido.
Un tiempo después de estos acontecimientos, el Tipo del Teléfono decide tomar el turno nocturno y durante un buen tiempo (quizás hasta meses) sobrevive a los ataques de los animatrónicos. Durante su última semana deja mensajes grabados para el siguiente guarda, y es en esta misma semana que los animatrónicos le atrapan; Phone Guy es asesinado en la cuarta noche o, mejor dicho, en la grabación de la cuarta noche. El paradero de su cadáver (o de él) es desconocido.
Y es entonces cuando nosotros entramos en acción: Michael es contratado como guarda nocturno. Consigue sobrevivir siete noches como mínimo, y si creemos que la noche 7 forma parte de la historia, le despiden.
Aunque el Tipo del Teléfono sigue insistiendo en que los animatrónicos te confunden con un endoesqueleto, hay la alta posibilidad de que ahora te ataquen los espíritus de los niños, poseyendo a los animatrónicos. Esto explicaría algunas cosas, como sus movimientos considerablemente… siniestros.
Su motivo, probablemente, es su sed de venganza, pero tienen el problema de confundir a los guardas con el asesino, puesto que su asesino también era un guarda de seguridad. Por eso la pizzería tiene que esconder los cadáveres de sus empleados de vez en cuando.
Después de un tiempo indeterminado, Freddy Fazbear's Pizza finalmente cierra sus puertas. Según la teoría de los 11 niños, el motivo sería que el restaurante perdió fama por la tragedia, y las denuncias de los padres por la sangre y mocos en los animatrónicos hacen que Sanidad cierre el local a fin de año. El local afiliado también debió cerrar antes o después.
Ya es demasiado por hoy, el redactor tiene que descansar, ¿vieron? Pero vengan de nuevo al blog de la semana que viene para ver cómo termina esta horrorizante y fascinante aventura...
La consola de Sony que rememora nuestros tiempos mozos volvió, remasterizada y más reducida. Muchos usuarios mostraron quejas sobre los juegos que tenía la misma, pero se descubrió un menú secreto al que se puede acceder con una cierta combinación de movimientos.
Sí. La Play uno volvió, pero no en forma de fichas (?). Sony decidió lanzar al mercado una suerte de emulador de la PSX, que trae consigo veinte títulos para disfrutar. Los juegos son:
Battle Arena Toshinden
Cool Boarders 2
Destruction Derby
Final Fantasy VII
Grand Theft Auto
Intelligent Qube
Jumping Flash!
Metal Gear Solid
Mr. Driller
Oddworld: Abe’s Oddysee
Rayman
Resident Evil Director’s Cut
Revelations: Persona
Ridge Racer Type 4
Super Puzzle Fighter II Turbo
Syphon Filter
Tekken 3
Tom Clancy’s Rainbow Six
Twisted Metal
Wild Arms
Aunque no fue lo que la gente esperaba. Muchos de estos juegos mostraban fallos técnicos, crasheaban con facilidad y no podían ser configurados. Es decir, no se les puede cambiar el idioma ni ponerle subtítulos. O sea, la empresa empuja a los fans a aprender inglés para entender la historia, como diciendo "arreglate solo y después vemos". Otra de las quejas es que los mandos sin mando analógico, o la palanquita, como la llamábamos de chiquitos, no funcionaba. Solo toma los compatibles con Dualshock 2 (el joystick de PS2).
Sin embargo, los más quisquillosos encontraron algo que trasciende el nivel de los easter eggs. La compañía electrónica japonesa escondió entre sus archivos un fichero oculto, titulado "title.h", en el que se encuentra una variedad de títulos mucho mayor entre los que se destacan Crash Bandicoot 1 y 2, Megaman Legends, Tomb Raider, Medievil, Tombi y Tony Hawk's Pro Skater 2. Los fanáticos especulan que pueden tratarse de juegos que pueden ser incluidos en futuras actualizaciones.
Entonces, ¿cuál es el famoso "menú oculto" del que se habla? Físicamente, no se puede acceder tan fácilmente a los archivos de la consola. Sin embargo, al ser un emulador, existe la posibilidad de acceder al menú de configuraciones del mismo, en el que se nos permiteactivar filtros gráficos y scanlines para simular la imagen de las teles viejas (cosa que nos resulta incomprensible que Sony no lo haya incluido en el menú de la consola), a auemtar los slots de grabación de partidas, desbloquear los FPS, etc.. ¿Cómo? Simplemente hay que conectar un teclado al puerto USB de la PlayStation Classic y presionar la tecla ESC. Listo. ¿Viste qué fácil?
Igualmente, hay que tener en cuenta algunos factores. Puede que algún juego crashee al cambiar ciertos parámetros y tengas que reiniciar tu consola, o estropearla a la larga, así que te recomendamos que uses estas opciones con suma discreción. La otra cosa es que no reconoce todos los teclados. Se recomienda usar de la marca Logitech o Corsair, que son reconocidos por la consola sin problemas.
Para que veas el menú, te dejamos este video de Youtube del canal de Retro Gaming Arts en el que te lo muestra al desnudo.
Luego del
agregado de Incineroar, el inicial tipo fuego de Pokémon Sol y Luna, se
completó la pantalla de selección de personaje del juego de lucha plataformero
de Nintendo y Bandai Namco. Tras completar el juego, podremos elegir entre más de 70
personajes.
Después de varias especulaciones de unos u otros personajes,
finalmente el roster de Super Smash
Bros Ultimate está completo. Con algunas decepciones, muchas novedades y otras
sorpresas, este título de Nintendo Switch promete ser el más vendido del 2019.
La compañía japonesa anunció que sería “el Smash más grande de la historia”.
Algunas novedades que se le agregan a estos juegos son los
espíritus y los luchadores eco. Los espíritus son una suerte de power-ups que te dan ciertas inmunidades
o poderes especiales, que pueden ser mejorados por un método aún desconocido.
Los luchadores eco, por otro lado, son personajes similares a otros, con algunas
diferencias perceptibles. Cabe destacar que no todos los personajes tendrán un
luchador eco, o al menos eso creemos por ahora. Según Masahiro Sakurai, el
desarrollador de SSBU (Super Smash Bros Ultimate), en un futuro todos los personajes tendrán su eco. También
puede nombrarse el modo historia, algo que siempre fue muy requerido entre los
fans de la saga. Pero como no existen pistas ni novedades del mismo, es mejor
no especular hasta tener novedades oficiales por parte de Nintendo.
Sin más preámbulos, en Nerdo's Gaming, les presentamos a todos los personajes controlables para Super Smash Bros. Ultimate, el Smash más ambicioso hasta la fecha. Por si no conocían alguno, les dejamos también la saga en la que participan (con un *, están marcados los Luchadores Eco):
Mario (de la saga Super Mario Bros.)
Donkey Kong (de la saga homónima)
Link (de la saga The Legend of Zelda)
Samus (de la saga Metroid)
Dark Samus* (de la saga Metroid)
Yoshi (de la saga Super Mario Bros.)
Kirby (de la saga homónima)
Fox (de la saga Starfox)
Pikachu (de la saga Pokémon)
Luigi (de la saga Super Mario Bros.)
Ness (de la saga Earthbound)
Capitán Falcon (de la saga F-Zero)
Jigglypuff (de la saga Pokémon)
Princesa Peach (de la saga Super Mario Bros.)
Princesa Daisy* (de la saga Super Mario Bros.)
Bowser (de la saga Super Mario Bros.)
Ice Climbers (del juego homónimo)
Sheik (de la saga The Legend of Zelda)
Princesa Zelda (de la saga The Legend of Zelda)
Dr. Mario (de la saga Super Mario Bros.)
Pichu (de la saga Pokémon)
Falco (de la saga Starfox)
Marth (de la saga Fire Emblem)
Lucina (de la saga Fire Emblem)
Link joven (de la saga The Legend Of Zelda)
Ganondorf (de la saga The Legend Of Zelda)
Mewtwo (de la saga Pokémon)
Roy (de la saga Fire Emblem)
Chrom* (de la saga Fire Emblem)
Mr. Game and Watch (del juego del mismo nombre)
Meta Knight (de la saga Kirby)
Pit (de la saga Kid Icarus)
Dark Pit* (de la saga Kid Icarus)
Zero Suit Samus (de la saga Metroid)
Wario (de la saga Wario World)
Solid Snake (de la saga Metal Gear)
Ike (de la saga Fire Emblem)
Entranador Pokémon junto a Squirtle, Ivysaur y Charizard (de la saga Pokémon)
Diddy Kong (de la saga Donkey Kong)
Lucas (de la saga Earthbound)
Sonic (de la saga homónima)
Rey Dedede (de la saga Kirby)
Olimar (de la saga The Pikmins)
Lucario (de la saga Pokémon)
R.O.B (exclusivo de SSB)
Toon Link (de la saga The Legend of Zelda)
Wolf (de la saga Starfox)
Aldeano (de la saga Animal Crossing)
Megaman (de la saga homónima)
WiFi Trainer (exclusivo de SSB)
Rosalina y Luna (de la saga Super Mario Bros.)
Little Mac (de la saga Punch Out!)
Greninja (de la saga Pokémon)
Mii Fighters (Brawler, Swordfighter y Gunner, exclusivos de SSB)
Palutena (de la saga Kid Icarus)
PacMan (de la saga homónima)
Robin (de la saga Fire Emblem)
Shulk (de la saga Xenoblade Chronicles)
Bowsey (de la saga Super Mario Bros.)
Duck Hunt (del clásico juego de SNES)
Ryu (de la saga Street Fighter)
Ken* (de la saga Street Fighter)
Cloud Strife (de la saga Final Fantasy)
Corrin (de la saga Fire Emblem)
Bayonetta (de la saga homónima)
Inkling (de Splatoon)
Ridley (de la saga Metroid)
Simon Belmont (de la saga Castlevania)
Ritcher Belmont* (de la saga Castlevania)
King K. Rool (de la saga Donkey Kong)
Isabelle/Canela (de la saga Animal Crossing)
Incineroar (de la saga Pokémon)
En rojo, los luchadores que hacen su debut en el roster de Smash Bros.; con un asterisco (*), los luchadores eco.
También se incluirán cinco luchadores más por DLC o contenido descargable. Por ahora, solo está confirmado la Planta Piraña del Super Mario. Sí, esa que escupía fuego.
Estamos a la espera de las últimas novedades. Este viernes, tendremos el Smash Bros más ambicioso de la historia hasta la fecha.
En el marco del vigésimo aniversario de The Pokémon
Company, Game Freak sacó uno de los remakes más esperados por gran parte de la
comunidad. Por eso hoy, en Nerdo's Gaming, analizamos en profundidad Pokémon Let’s Go, Pikachu! y
Let’s Go, Eevee!
La espera terminó. Tras cinco meses y medio,
el remake de Pokémon Amarillo, el juego de Game Boy Color que adaptaba los
clásicos Rojo y Azul a los hechos del anime protagonizado por Ash Ketchum y
Pikachu, vio la luz. Por fin tenemos en el mercado al tan ansiado Pokémon Let’s Go, Pikachu! y Let’s Go, Eevee!
Empecemos por el primer factor que
encontramos: el entorno gráfico. Podemos apreciar que la región de Kanto se ve
preciosa en su versión remasterizada. Los detalles que Nintendo nos muestra son
vívidos, claros, con colores espectaculares y cosas escondidas que, para los
fanáticos de la saga, dan para muchas teorías.
Otro ítem clave en este análisis es la
dificultad. Para el que ya jugó los anteriores títulos de la saga Pokémon
(sobre todo los transcurridos en esta región), esto puede no ser tan clave. Al
tratarse de un remake, los fans ya
saben con qué se pueden llegar a encontrar. Ahí, quizás, está el punto de
flaqueza de este juego. Es cierto que, igual que en los viejos Pokémon, la
curva de dificultad va subiendo a medida que avanzamos en la historia: Pokémon
a más nivel, estrategias más rebuscadas, movimientos más potentes, etcétera.
También está el factor del arco argumental
de este juego, en el que podríamos decir exactamente lo mismo que con la
dificultad: es una remasterización de un juego ya existente. Los cambios en la
trama del juego son mínimos, limitándose a contadas escenas nuevas o cambios en
los diálogos, adaptándose a los nuevos tiempos y las tecnologías más modernas.
Pero como lo mejor va para el final, ahora
hablemos de la jugabilidad de este título. La forma de jugar Pokémon Let’s Go
es muy diferente a la de los títulos de la saga principal. No hay combates ante
Pokémon salvajes, sino que el formato de captura es exactamente el mismo que en
Pokémon GO, el popular juego de la saga japonesa que salió para dispositivos
móviles: con un número limitado de Pokébolas,
hay que atrapar a todos los Pokémon posibles imitando el movimiento de lanzar
las pequeñas cápsulas en las que entran los monstruos de bolsillo. La
experiencia que nuestros Pokémon obtienen serán de las capturas que realicemos
y, obviamente, de los combates contra otros entrenadores.
Otra de las novedades es que podremos jugar
con nuestro Pikachu o Eevee (dependiendo de la edición que compremos) cuando lo
deseemos para que este acumule felicidad, que en esta edición de juegos, afecta
directamente en los combates del juego, pudiendo asestar golpes críticos con
mayor frecuencia, aguantar golpes fulminantes o subir alguna que otra estadística
en batalla. Con jugar nos referimos a que podemos acariciarlo, peinarlo y hasta
vestirlo para poner a nuestro compañero lo más bonito que queramos.
¿Cómo concluir este análisis? En líneas
generales, el juego es una auténtica brutalidad. Se nota el duro trabajo de
Nintendo y Game Freak por llegar a revivir la saga de una manera diferente.
Mi nota para Pokémon Let’s Go, Pikachu! y
Let’s Go, Eevee! es un 9. Quizás
hubiese estado bueno ponerle un poco más de dificultad a los combates o
agregarle un modo reto, pero por todo lo demás, es una obra de arte.
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